Entre l’idée d’un spectacle et sa mise en scène, il faut du temps, de l’espace et un cadre propice à l’expérimentation. C’est précisément ce que permet la résidence de création.
Elle offre aux équipes artistiques les conditions nécessaires pour concevoir, tester et affiner leur projet. Pour les lieux, c’est aussi un engagement fort en faveur de la création contemporaine et de l’accompagnement des artistes.
Un outil structurant pour les uns, une mission artistique pour les autres : la résidence joue un rôle central dans le spectacle vivant.
Qu’est-ce qu’une résidence de création dans le spectacle vivant ?
La résidence de création est un temps accordé à une équipe artistique pour développer un spectacle dans des conditions professionnelles. Elle implique la mise à disposition d’un plateau ou d’un espace technique adapté, sur une durée définie.
Les artistes y travaillent la recherche, les répétitions et la mise en forme du projet. Selon les lieux, la résidence peut inclure un accompagnement technique, logistique ou financier.
Elle se distingue d’autres formes de résidence, comme celles centrées sur l’écriture d’un texte ou sur la médiation culturelle. Mais selon les projets, elle peut aussi intégrer une dimension territoriale, en lien avec les publics et les partenaires locaux.
Quels sont les objectifs concrets d’une résidence de création ?
Une résidence de création permet aux équipes artistiques de se concentrer pleinement sur leur projet, dans un cadre propice à l’exploration. C’est un temps pour faire émerger des créations solides, prêtes à rencontrer un public.
Pour les lieux, c’est l’occasion de soutenir la création contemporaine dès ses premières étapes. Accueillir une résidence, c’est accompagner les artistes dans leur démarche, affirmer un positionnement culturel et nourrir une programmation vivante.
Résidence de création dans le spectacle : quelles implications ?
Pour le lieu d’accueil
Accueillir une résidence implique un engagement concret. Cela commence par la mise à disposition d’un espace de travail adapté, d’un soutien technique, voire d’un hébergement. Certains lieux vont plus loin en accompagnant financièrement le projet ou en participant à sa coproduction.
La résidence s’inscrit aussi dans une démarche artistique forte : valoriser la création, soutenir les démarches émergentes, affirmer une ligne éditoriale. Pour les structures labellisées (comme les Scènes nationales, les CCN ou les CDN), c’est une mission à part entière, intégrée dans leurs obligations de service public.
Pour la structure accueillie
Pour une compagnie ou un collectif, être en résidence, c’est bénéficier d’un temps de travail concentré, dans un cadre propice à l’avancée du projet. C’est aussi accéder à des moyens techniques souvent inaccessibles en autonomie.
Ce temps partagé peut déboucher sur des rencontres avec le public (ateliers, sorties de résidence), mais aussi sur un ancrage plus durable avec le lieu et ses réseaux professionnels. Au-delà du spectacle en cours, la résidence peut poser les bases d’une collaboration sur le long terme.
À quoi ressemble concrètement une résidence de création spectacle ?
Prenons l’exemple d’une compagnie accueillie en résidence dans un Centre de développement chorégraphique national (CDCN), pour travailler sur une nouvelle pièce de danse contemporaine. Le lieu met à disposition son studio, son équipe technique, et accompagne le projet sur plusieurs jours.
En fin de résidence, une présentation du travail en cours est organisée. Elle réunit des professionnels du secteur, mais aussi des habitants du territoire, invités à découvrir une étape du processus de création.
Ce type de dispositif illustre bien la valeur ajoutée pour les deux parties : la compagnie avance dans sa recherche artistique, tandis que le lieu affirme son rôle d’accompagnement et de médiation culturelle.
La résidence de création occupe une place centrale dans le spectacle vivant. Elle permet aux projets de prendre forme dans un cadre structuré, adapté aux exigences de la scène.
C’est souvent là que tout commence : les intentions se précisent, les choix artistiques se posent, les premières rencontres ont lieu. En offrant aux équipes un temps dédié et aux lieux un rôle actif dans la création, la résidence prépare non seulement le spectacle, mais aussi sa diffusion.
Elle est au cœur du processus artistique.