Dans le spectacle vivant, la réussite d’un projet artistique ne repose pas seulement sur le talent ou la qualité d’une création.
En effet, la visibilité d’un spectacle, sa diffusion et sa pérennité dépendent également de la solidité du réseau professionnel spectacle que l’on parvient à constituer et à entretenir.
Qu’il s’agisse de trouver un programmateur, d’obtenir une résidence, de décrocher une subvention ou encore de recruter une équipe technique, le réseau professionnel dans le monde du spectacle est un élément essentiel de la vie des structures du spectacle vivant.
Dans cet article, nous explorons pourquoi ce réseau est vital, comment il se créé et quelles sont les meilleures pratiques pour le développer et l’animer.
Pourquoi un réseau professionnel est vital dans le spectacle vivant ?
Le secteur du spectacle vivant est marqué par une forte concurrence.
De nombreuses opportunités reposent sur les connaissances mutuelles et la confiance entre professionnels du spectacle vivant.
Dans le cadre de la diffusion et de la programmation, le fait d’être en contact direct avec les programmateurs de salle de spectacle et des diffuseurs augmente considérablement les chances de faire tourner son spectacle.
De plus, un réseau solide permet de nouvelles collaborations artistiques, de rencontrer d’autres artistes, techniciens ou metteurs en scène avec qui créer des projets inédits.
Aussi, avoir un bon réseau professionnel dans le spectacle permet d’être au courant des évolutions réglementaires, des appels à projets, des recrutements ou encore des financements. De nombreuses informations sont partagées par ce biais.
Enfin, un réseau professionnel dans le spectacle signifie également entraide et solidarité. En effet, dans les périodes difficiles, le réseau joue un rôle clé pour trouver des solutions collectives (mutualisation de matériel, échanges de compétences, etc.).
Les différents cercles du réseau professionnel spectacle
Un réseau professionnel spectacle ne se limite pas à une liste de contacts.
Il s’agit d’un écosystème diversifié qui fonctionne en cercles complémentaires.
Voici quelques réseaux professionnels dans le secteur du spectacle.
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Le réseau institutionnel
Il comprend les DRAC (Directions régionales des affaires culturelles), les collectivités territoriales, les syndicats et fédérations professionnelles. Ces acteurs jouent un rôle stratégique en matière de financements, de législation et de reconnaissance artistique.
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Le réseau artistique
Ce cercle rassemble les artistes, compagnies, metteurs en scène, chorégraphes, techniciens, etc. Il constitue le cœur du processus de création et d’échanges de savoir-faire.
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Le réseau opérationnel
Il regroupe les producteurs, tourneurs, agents, diffuseurs, programmateurs et lieux de spectacle. C’est le maillon décisif pour assurer la circulation des œuvres et leur rencontre avec le public.
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Le réseau numérique
Ce réseau comprend les plateformes professionnelles, les communautés spécialisées et les annuaire en ligne. Artcena propose par exemple un annuaire professionnel du spectacle en ligne. Le centre national de la musique offre également des annuaires en ligne. Ces espaces facilitent la veille et la mise en relation directe.
N’hésitez pas à consulter la fiche pratique de la philharmonie de Paris pour avoir une liste des réseaux professionnels du spectacle vivant.
Comment développer son réseau professionnel spectacle ?
Un réseau professionnel ne se construit pas en un jour. Il s’agit d’un long travail qui demande une présence physique et une visibilité en ligne.
La participation à des festivals ou à des salons professionnels destinés au monde du spectacle permet de rencontrer de nombreux professionnels. Pour les compagnies par exemple, une présence au festival OFF d’Avignon permet de nouer de nombreux contacts. Il existe également les BIS de Nantes ou encore le MaMA pour les musiques actuelles.
Ce type d’événement permet la rencontre de programmateurs, de diffuseur et d’artiste.
Il est également important d’intégrer un certains nombres d’associations ou de fédérations. Ce type de structure permette d’échanger sur des thématiques particulières ou offre un espace d’échange d’informations privilégiés.
En parallèle, il est important de soigner sa présence en ligne. Il faut penser à la création d’un site internet clair et pertinent, à une communication professionnelle et soignée. Cela peut passer par des newsletter par exemple.
Enfin, une fois les premières relations nouées, il faut entretenir son réseau. Cela signifie relancer un contact, partager une actualité ou prendre des nouvelles. Cela permet de renforcer la confiance et la pérennité du réseau.
Les outils numériques au service du réseau professionnel spectacle
La construction du réseau professionnels passe en bonne partie par des rencontres.
Toutefois, il peut être utile d’utiliser des outils numériques pour construire et entretenir son réseau.
Enfin, il existe de nombreuses plateforme de mise en relation qui permettent d’identifier les compagnies, les lieux ou des artistes.
De plus, il est intéressant d’organiser une veille sur LinkedIn pour partager ses actualités professionnelles et élargir son cercle.
Enfin, l’utilisation de logiciels de gestion de contacts (CRM), permettent d’organiser son annuaire.
Des solutions spécialisés dans le spectacle vivant, comme Orfeo, permettent de centraliser les coordonnées ou encore de suivre l’historique des échanges.
Ces outils ne remplacent pas la rencontre physique mais ils permettent de la préparer, de l’optimiser et de prolonger son efficacité.
Dans un secteur où l’incertitude économique et la concurrence sont fortes, le réseau professionnel spectacle constitue l’un des leviers les plus puissants pour garantir la visibilité et la pérennité d’un projet.
Il ne s’agit pas uniquement de collectionner des contacts mais bien de construire des relations durables, basées sur la confiance et la réciprocité. Les outils numériques ouvrent de nouvelles perspectives, mais rien ne remplace la rencontre humaine, le partage d’expérience et la collaboration sur le terrain.
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