Derrière chaque spectacle, il y a une idée, une émotion, une vision. La note d’intention d’un spectacle permet de les mettre en mots pour donner envie, convaincre et rassembler autour du projet.
En quelques paragraphes, elle éclaire l’origine de la création, son message et ce qui la rend unique. C’est le point de départ idéal pour aligner l’équipe et capter l’attention des programmateurs ou financeurs.
Pourquoi rédiger une note d’intention dans le spectacle vivant ?
La note d’intention sert d’abord à clarifier vos idées et à formuler l’essence du spectacle : ce que vous souhaitez dire, pourquoi maintenant et pour qui.
Elle permet également d’aligner votre équipe autour d’une vision artistique commune et de faciliter les échanges avec les partenaires.
C’est aussi un outil de conviction : un court texte, lu rapidement, qui donne envie d’en savoir plus et de s’engager à vos côtés (programmation, coproduction, financement).
Enfin, elle fournit un fil rouge tout au long de la création : vous pouvez y revenir pour vérifier la cohérence de vos choix artistiques.
Quels éléments constituent la note d’intention d’un spectacle ?
Une note d’intention efficace dans le spectacle vivant répond à trois questions clés. Elle commence par expliquer l’origine du spectacle, en précisant le contexte et l’événement déclencheur qui ont donné naissance à l’idée.
Elle décrit ensuite la vision artistique : le propos que vous souhaitez partager, les émotions que vous voulez susciter et les valeurs que vous défendez.
Enfin, elle met en avant la singularité du projet, en montrant ce qui le distingue des autres : le langage scénique, la scénographie ou encore la relation particulière que vous créez avec le public.
Comment bien rédiger une note d’intention dans le spectacle ?
Structurer sa note d’intention étape par étape
Commencez par une introduction accrocheuse de 2 à 3 phrases qui pose l’esprit du projet.
Développez ensuite par thèmes : origine, vision, singularité, en illustrant si possible par des exemples concrets (image, geste, motif sonore).
Terminez par une conclusion ouverte qui donne envie de découvrir le spectacle (résidences à venir, premières, captation).
Adopter le bon style de rédaction
Rédigez au présent et, si cela vous convient, à la première personne pour transmettre votre intention de manière vivante.
Privilégiez clarté et concision : des phrases courtes, un vocabulaire simple et compréhensible, sans jargon technique. L’objectif est que le lecteur saisisse rapidement votre propos et reste engagé.
Les erreurs fréquentes à éviter
- Confondre intention et synopsis : l’intention explique votre démarche, pas uniquement l’histoire.
- Tout révéler : laissez une part de mystère pour éveiller la curiosité.
- Manquer de relecture : un texte mal relu ou peu soigné peut nuire à la crédibilité du projet.
La note d’intention n’est pas qu’une formalité administrative : c’est la première rencontre entre votre projet et ceux qui pourraient le soutenir ou le programmer.
En prenant le temps de bien la structurer, vous donnez à votre projet les meilleures chances de convaincre et d’être compris. Une note d’intention bien pensée, c’est déjà un pas de plus vers la scène.
F.A.Q.
À qui s’adresse la note d’intention d’un spectacle ?
La note d’intention s’adresse à plusieurs publics : les membres de l’équipe artistique et technique, les programmateurs, les lieux de diffusion, les partenaires institutionnels et les financeurs.
Elle doit donc rester lisible et accessible, tout en traduisant clairement la démarche artistique et les enjeux du projet.
Quelle est la différence entre une note d’intention et un dossier artistique ?
La note d’intention est un texte court et synthétique qui explique la vision, le sens et l’origine du projet.
Le dossier artistique est plus complet : il regroupe la note d’intention, le synopsis, les éléments techniques, les biographies, les visuels et les informations de production. La note d’intention en est souvent le point d’entrée.
Quelle longueur idéale pour une note d’intention ?
En général, une note d’intention tient sur une page maximum, soit environ 3 000 à 4 000 signes.
L’objectif n’est pas d’être exhaustif, mais d’être clair, incarné et convaincant dès les premières lignes.
Peut-on faire évoluer une note d’intention au cours de la création ?
Oui, et c’est même recommandé. La note d’intention n’est pas figée : elle peut évoluer au fil des résidences, des échanges et des choix artistiques.
La mettre à jour permet de rester fidèle à l’essence du projet tout en intégrant son évolution.
Faut-il une note d’intention différente selon les interlocuteurs ?
Le socle reste le même, mais il peut être adapté.
Selon que vous vous adressez à un lieu, à un financeur ou à un partenaire artistique, certains aspects peuvent être davantage développés (enjeux territoriaux, médiation, forme scénique, conditions de production), sans dénaturer l’intention initiale.